Qu’est-ce que l’art moderne exactement ? Et qu’est-ce qui définit le contemporain ? Des questions pas simples. Les réponses sont explorées par de nombreux musées passionnants, montrant l'énorme richesse des styles, des types de représentation et des expositions expérimentales créées aux XXe et XXIe siècles.
Musée Ludwig, Cologne : un lieu incontournable pour les fans de Pop Art et de Picasso
Si vous souhaitez admirer la plus grande collection de pop art américain en dehors des États-Unis, ce musée situé près de la cathédrale de Cologne, fondé par Peter et Irene Ludwig, est fait pour vous. Ici, de véritables icônes de ce style criard et funky sont exposées, comme “M-Maybe” de Roy Lichtenstein et “Great American Nude No. 98” de Tom Wesselmann, ainsi que quelques œuvres majeures d'Andy Warhol, Jasper Johns et d'autres. Mais le musée est également dédié à d’autres mouvements artistiques des XXe et XXIe siècles. Outre l'une des plus grandes collections de Picasso au monde (dont le tableau “Arlequin aux mains pliées”), le portfolio comprend d'importantes expositions de l'avant-garde russe ainsi que de l'expressionnisme abstrait, de Mark Rothko à Jackson Pollock. D'autres trésors comprennent une collection d'environ 70 000 ouvrages sur l'histoire de la photographie et la collection Haubrich. La donation d'œuvres d'art de l'avocat de Cologne Josef Haubrich montre des œuvres clés de l'expressionnisme allemand et du néo-réalisme, parmi lesquelles des joyaux tels que le portrait du “Docteur Hans Koch” d'Otto Dix et la “Femme à moitié nue avec un chapeau” d'Ernst Ludwig Kirchner, ainsi que des œuvres de Marc Chagall, Max Beckmann et Paula Modersohn-Becker. Tant d’art stimule sa propre imagination. Dans le Digital Creative Lab, le POP LAB et autres studios, les visiteurs peuvent laisser libre cours à leur créativité…
Schirn Kunsthalle Frankfurt : des expositions temporaires de la plus haute qualité
Située dans la vieille ville de Francfort, entre Römerberg et Kaiserdom, la Schirn Kunsthalle, familièrement connue sous le nom de « Die Schirn », est considérée comme l'une des salles d'exposition d'art moderne et contemporain les plus renommées d'Europe. Il a acquis cette réputation grâce à ses productions originales, ses publications et ses collaborations d'expositions avec d'autres grandes galeries comme le Centre Pompidou, la Tate ou le Museum of Modern Art. C'est généralement ce qui le rend si spécial : l'ensemble immobilier, habillé de grès clair. et composé de plusieurs structures imbriquées, dont la partie la plus frappante est la rotonde couronnée d'un dôme de verre, n'abrite pas sa propre collection. Au lieu de cela, les commissaires organisent et présentent des expositions temporaires et des projets sur des thèmes sélectionnés ou sur le travail d'artistes individuels, sur environ 2 000 mètres carrés d'espace d'exposition – et dans des documents numériques intelligemment conçus. Depuis son ouverture en 1986, il a accueilli environ 250 expositions, visitées par plus de 9 millions d'amateurs d'art. Parmi les plus populaires figuraient les expositions sur Edvard Munch, Vassily Kandinsky, Henri Matisse et la Bohème parisienne des années 1900.
Centre d'art et des médias ZKM de Karlsruhe : une institution culturelle unique
Fondé en 1989, le Centre d'art et des médias, ou ZKM en abrégé, est l'un des lieux les plus insolites de Karlsruhe – et de la scène muséale mondiale. La manière dont l'art interactif est présenté et les genres les plus divers sont ici liés est unique. Le nombre d’installations à lui seul est incroyable ! Il y a le Musée d'Art Contemporain, le Musée des Médias, le Salon des Médias, le Théâtre des Médias et le Laboratoire des systèmes vidéo anciens. Au total, la collection du ZKM comprend environ 9 000 œuvres d'art visuel des 20e et 21e siècles, ainsi que plusieurs milliers d'autres bandes vidéo et audio. D'autre part, des recherches et des expériences sont également menées sous le toit d'une ancienne usine classée, divisée en dix sections, par exemple dans l'Institut des médias visuels et l'Institut de musique et d'acoustique. Là, les artistes (invités) du monde entier se voient offrir un environnement de production idéal pour tester les dernières technologies. En général, les gens jouent avec ce qui est disponible, souvent en combinaison avec la peinture, la photographie et la sculpture, la danse, le théâtre, la performance et bien plus encore. En bref : tous les arts se confondent. Les visiteurs seront certainement ravis, car ils pourront explorer des installations vidéo, musicales et lumineuses passionnantes, des environnements informatiques, interactifs et immersifs – en particulier la réalité virtuelle – ainsi que des formats d’exposition complètement nouveaux sur plus de 15 000 mètres carrés d’espace d’exposition.
Albertinum Dresden : classiques modernes
Non loin de l'Elbe, directement sur la terrasse de Brühl, un long bâtiment de style Haute Renaissance a été construit à la fin du XIXe siècle : l'Albertinum, du nom du roi Albert de Saxe. Au début du XXIe siècle, après les inondations de 2002, de profonds travaux de rénovation ont suivi, notamment l'installation d'un dépôt et d'ateliers de restauration. Depuis, ils sont suspendus à 17 mètres au-dessus de la cour intérieure inondée de lumière, comme une « arche de l'art ». En termes de contenu, le changement le plus important lors de la réouverture en 2010 (outre le déménagement de la Voûte verte au Residenzschloss) a été la fusion de la Galerie Neue Meister et de la Collection de sculptures. Conformément à la devise “C'est ici que la peinture rencontre la sculpture, l'Orient rencontre l'Occident et aujourd'hui rencontre demain”, un parcours à travers les nouveaux espaces d'exposition relie à plusieurs reprises la peinture et la sculpture (dont les plus importantes sont “La femme agenouillée” de Wilhelm Lehmbruck, Edgar Degas ” “La Petite Danseuse de quatorze ans” et “Le Penseur” d'Auguste Rodin en dialogue. Cela vaut également pour les expositions temporaires, qui présentent principalement des œuvres contemporaines. De véritables chefs-d'œuvre de la peinture, de 1800 à nos jours, enrichissent l'exposition permanente. Il rassemble le gratin des grands arts, avec des expositions allant de Caspar David Friedrich à Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Max Slevogt et Georg Baselitz. “La Guerre” d'Otto Dix, l'un des représentants les plus connus de la nouvelle objectivité, et deux salles exposant en permanence des œuvres de l'artiste né à Dresde, Gerhard Richter, sont particulièrement intéressantes.