Le design détermine notre vie quotidienne et pourtant, il passe trop souvent au second plan. Mais pas dans ces musées, explicitement dédiés aux belles formes du design industriel, graphique et de produits, ainsi qu’à l’art moderne et appliqué. Mieux encore : cet amour du design se manifeste souvent déjà dans l'architecture des musées.
Musée Bauhaus : d’anciens trésors dans une nouvelle maison
Weimar : Exposition au Musée du Bauhaus
©DZT (Francesco Carovillano)
L'Allemagne est un pays d'exportation. Beaucoup considèrent le Bauhaus d'État, fondé par Walter Gropius, comme l'exportation culturelle la plus réussie. C’est certainement l’école de design, d’architecture et d’art la plus importante du XXe siècle. Même si son apogée est liée à la ville de Dessau-Roßlau, Weimar joue également un rôle fondateur important. À l'occasion du 100e anniversaire, un nouveau musée a donc été ouvert en 2019. En tant que lieu de rencontre et de discussion ouvert, il rappelle la première phase du Bauhaus. La plus ancienne collection d'œuvres d'atelier constitue la base du débat et se trouve derrière la façade monumentale en béton d'un bâtiment rectangulaire créé par Gropius en 1925. Elle offre un aperçu complet de l'évolution de l'art et des écoles d'art à Weimar de 1900 à 1930. .Peintures, graphiques, brouillons, conceptions de produits, photos et documents historiques constituent un échantillon représentatif du vaste programme du Bauhaus. C'est pourquoi les meubles de Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe sont aussi populaires que les œuvres de Paul Klee, László Moholy-Nagy et Lyonel Feininger. Sans parler des conceptions architecturales de Gropius lui-même.
Vitra Design Museum : un campus rempli d'étoiles
Weil am Rhein : Vitra Design Museum en soirée
©Lookphots (Heinz Wohner)
Frank O. Gehry est l'un des plus grands architectes de notre époque, comme le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et le musée Guggenheim de Bilbao. Cette icône de l’architecture, avec un faible pour le déconstructivisme et les formes ondulantes, a également eu un impact à Weil am Rhein, quoique à plus petite échelle. Son bâtiment en partie sinueux et en partie angulaire en plâtre blanc et en alliage titane-zinc a été inauguré en 1989 comme espace d'exposition pour les meubles de la marque de design Vitra, dont les installations de production sont voisines. Cependant, il a été rapidement décidé qu'un musée serait créé à partir de ce bâtiment spectaculaire et qu'il offrirait une plateforme à d'autres objets de design et artistes – sous la forme de plusieurs expositions temporaires par an. Mais ce n'est pas tout : le Vitra Campus a reçu un agrandissement important. L'architecte irako-britannique Zaha Hadid a redessiné la caserne de pompiers, le paysagiste néerlandais Piet Oudolf a créé un jardin sauvage et l'équipe d'architectes Herzog & de Meuron a d'abord conçu la Vitra Haus complexe et le magasin phare, puis, en 2016, le Schaudepot, avec l'une des plus grandes expositions permanentes au monde consacrées au design de mobilier moderne. Environ 400 pièces phares de 1800 à nos jours sont exposées, pour une collection comprenant au total 20 000 objets ! Il s'agit notamment des premiers meubles en bois courbé et des icônes du modernisme classique de Le Corbusier ou de Gerrit Rietveld, ainsi que des dernières créations de l'imprimante 3D.
Marta Herford : le grand art muséal en Westphalie orientale
Herford : Marta Herford vue à vol d'oiseau
©Tourismus NRW eV
Oui, l’art moderne se trouve également au-delà des grands bastions culturels – et oh mon Dieu ! Herford, en Westphalie orientale, avec une population d'environ 65 000 habitants, est connue depuis longtemps comme un haut lieu de l'industrie du meuble et de l'habillement. Mais lorsque MARTa a ouvert ses portes en 2005 et a été élue « Musée de l'année » en 2014, la ville en a eu une nouvelle preuve. Son orientation vers l'art contemporain, avec un accent particulier sur le design et l'architecture, est évidente non seulement dans son nom – une combinaison du mot allemand pour meuble (Möbel), art (ART) et ambiance (a) – mais surtout dans son conception structurelle. Avec ses murs fluides et inclinés, ce complexe de bâtiments torsadés est l'une des structures de musée les plus insolites au monde, grâce à Frank O. Gehry. Pour la façade, dépourvue de fenêtres donnant sur la rue, l'icône architecturale américaine a choisi des briques rouge foncé qui contrastent avec son toit clair en acier inoxydable et son noyau de bâtiment en plâtre blanc. Outre les galeries qui accueillent des expositions constamment renouvelées et toujours très médiatisées, le complexe immobilier comprend également le “Kupferbar” inondé de lumière avec une terrasse extérieure sur la rivière Aa, la boutique du musée et un forum événementiel animé.
Red Dot Design Museum : relier les points de la plus belle des manières
Essen : mine Kunstschacht et Zollverein, patrimoine mondial de l'UNESCO
©Getty Images (il suffit de regarder)
Couverts, meubles, luminaires, appareils électroniques grand public, appareils de cuisine et bien plus encore. Le Red Dot Design Museum d'Essen expose de nombreux objets que l'on pourrait facilement imaginer voir dans un grand magasin. Ou chez vous. Mais les quelque 2 000 objets exposés ne proviennent certainement pas d’une virée shopping ou d’une vente immobilière. Seuls les produits qui ont reçu l'un des “Red Dot Design Awards” annuels par un jury entrent dans le musée, situé dans l'ancienne chaufferie du site du patrimoine mondial de l'UNESCO Zeche Zollverein, transformée en 1997 par l'icône de l'architecture Sir Normand Foster. Tout d'abord, les lauréats du prix sont exposés pendant un mois dans une exposition spéciale, avant de faire partie de la collection régulière du musée, le plus grand du genre au monde avec 4 000 mètres carrés de surface d'exposition. C'est le cas, par exemple, des « lumières Spacewalker » du fabricant Dark NV de 2009, une sculpture de 7 mètres composée de feuilles de papier basée sur un dessin du designer de renommée internationale Yao Yingjia, d'une Fiat 500 et de toutes les -carrosserie en aluminium d'une Audi A8, qui pend de manière impressionnante au plafond.
